Pelis para ver un Halloween

Les linkeo mi articulo sobre los mejores combos para armar una noche de peliculas para Halloween.

http://www.estoesunbingo.com.ar/2009/10/combos-de-halloween

Y de paso les linkeo las mejores peliculas de Terror recomendadas por Martin Scorsese.

http://www.thedailybeast.com/blogs-and-stories/2009-10-28/martin-scorseses-top-11-horror-films-of-all-time/full/

Escena grosa: El Secreto del Abismo

La actuación de Ed Harris en esta escena del filme de James Cameron de 1989... No se ustedes, pero a mi me emociona cada vez que la veo. Si no vieron la peli, VEANLA, es de lo mejor que hizo el director (Si, mejor que las dos Terminator también!).

Escena grosa: El Informante

Este discurso de Al Pacino a los gerentes de la cadena televisiva CBS sobre la etica corporativa en los medios pareciera reflejar lo que nos pasa en la actualidad con la cuestion de las politicas de las grandes corporaciones y como influyen en los medios de comunicacion masivos, caso Grupo Clarin en Argentina. Aparte, es una demostracion de la calidad actoral de Pacino.

Trailer de Toy Story 3

Parece que Andy ya creció y se aburrió de jugar con Woody, Buzz y el resto de los juguetes ¿Que pasará con la banda ahora? ¿iran al deposito de basura, o los pasaran a un jardin de infantes? Toy Story 3 se estrena en cines comunes y en 3D en Junio del año que viene, y mientras esperamos pueden ver el nuevo avance abajo.

El fenomeno de Paranormal Activity

¿Tenemos un nuevo Proyecto Blair Witch entre manos? Se trata de Paranormal Activity, uno de esos proyectos de bajo presupuesto que gracias a una gran campaña de Marketing publicitario se terminó por convertir en el fenómeno del momento en los Estados Unidos, recaudando en su segunda semana mas de 20 millones de Dolares en solo 700 salas.
PA trata sobre una pareja que al mudarse a una nueva casa le empiezan a ocurrir fenómenos extraños mientras duermen. Es por eso que deciden registrar lo que sucede durante la siesta con una cámara casera, originando imagenes aterradoras. Habrá que esperar un tiempo para que se estrene en Argentina, pero mientras les dejo un avance.

Vean Cuidado con el Guardia

Ese es el titulo que aca la gente de AVH le puso a Observe and Report, una comedia corrosiva, oscura y absolutamente genial protagonizada por Seth Rogen y dirigido por un señor llamado Jody Hill que tiene un futuro enorme en el Genero.
Abajo les dejo el trailer de esta peli, que cuenta los pormenores de Ronnie (Rogen) un guardia de seguridad de un Shopping algo desquiciado y psicopata, que cree estar protegiendo a la humanidad cuando en realidad ni siquiera puede portar armas. La aparicion de un exhibicionista dentro del local despertara en Ronnie los deseos mas oscuros a la hora de impartir justicia.
Es una pelicula con un tono que cuesta calificar, ya que alterna lo satirico con lo patetico, pero vale la pena verla.

Critica: La Huerfana

La Huerfana es un regreso a una clase de Thrillers que no se veian desde los años 80. El tono general recuerda mucho a aquellos films de Terror Domesticos como La Mano que Mece La Cuna y El Angel Malvado, en donde el horror no proviene de factores sobrenaturales sino que se encuentra dentro del seno de la familia.
El director español Jaume Collet Serra ya habia demotrado en La Casa de Cera su habilidad para el manejo de la puesta de escena a la hora de generar suspenso, cosa que en La Huerfana se ve ampliado, ayudado tambien por la notable actuacion de la joven Isabelle Fuhrman como la diabolica Esther, la pequeña que, luego de ser adoptada por un matrimonio en crisis luego de perder a un hijo antes de nacer, provoca el caos dentro del nucleo familiar y desata situaciones de un terror y crueldad extremas. Vera Farmiga, la actriz de Los Infiltrados, logra convencernos y ponernos de su lado mientras batalla contra esa perturbadora pequeña, capaz de hacer las cosas mas horribles con tal de conseguir su objetivo final, que conviene no revelar pero que va a shokear y hasta hacer reir a mas de uno.
Es bueno ver que se puede hacer un cine de Terror en el que el peso de la trama no caiga en situaciones externas y fuera de este mundo, sino que provengan desde lo mas interno del horror humano, y por eso La Huerfana gana muchos puntos.

Vean Trick 'r Treat

Se viene Halloween, una epoca ideal para empezar a desempolvar esas pelis ochentosas de terror que siempre queremos ver un Viernes a la noche.

Pero hay un film, que actualmente se puede bajar de Internet o conseguir en DVD Zona 1. La pelicula se llama Trick 'r Treat (Dulce o Treta) y cuenta una serie de historias de terror entrecruzadas que transcurren una noche de Halloween en un pueblo de EEUU. La protagonizan Dylan Baker, Brian Cox y Anna Paquin, y la recomiendo enteramente, sobre todo ahora que, salvo por Arrastrame al Infierno, es dificil de ver una buena peli de terror en estos dias, sobre todo con atrocidades como la saga El Juego del Miedo o las horribles versiones de Halloween que dirige Rob Zombie actualmente.

Les dejo el trailer y les recomiendo que la vean una noche de Viernes con amigos.

Critica: Lluvia de Hamburguesas

La pueden ver en este link:

http://www.estoesunbingo.com.ar/2009/10/simpleza-del-sinsentido/

Critica: Sector 9

Hubo un tiempo en que la Ciencia Ficción en el cine no se usaba como mera excusa para mostrar los nuevos adelantos tecnológicos en materia de computadoras y con la idea de proporcionar un espectáculo pirotécnico como único propósito. Remontándose a la década del 50, films como El día que paralizaron la tierra y La invasión de los usurpadores de cuerpos (me refiero a las versiones originales y no a las insulsas remakes actuales) tomaban elementos propios del género, como invasiones alienígenas y enfrentamientos con seres de otros mundos, para tocar temas políticos de fondo, que iban desde la posibilidad de una Tercera Guerra Mundial a la creciente paranoia fruto del Macarthismo.

Lamentablemente, en la actualidad cuando hablamos de Ciencia Ficción nos referimos a películas con robots gigantes que se transforman en vehículos y pelean contra los malos, sin dar lugar a ningún tipo de lectura interesante sobre la sociedad actual. Por eso hay que celebrar la aparición de una película como Sector 9, que pese a los defectos que pueda tener a nivel formal, al menos intenta plantear problemáticas sobre el mundo en que vivimos sin necesidad de descuidar la acción ni el entretenimiento.

Existen claramente dos películas en Sector 9, cada una en lucha con la otra. Durante la primera mitad vemos cómo, mediante la estética de un falso documental al mejor estilo Cloverfield, se nos plantea el principal conflicto del film. La llegada de una nave espacial a Johannesburgo con una enorme población de alienígenas de origen obrero obliga al gobierno de la zona a crear una especie de villa miseria para relocalizarlos hasta que puedan volver a su hogar (esto es precisamente el Sector 9 del título). Cuando a Wikus Van der Merwe, un burócrata gubernamental, se le asigna la misión de desalojar a estos llamados “langostinos” hacia un nuevo sector, un accidente provoca cambios en su cuerpo que lo obligan a pasarse de bando, y convertirse de perseguidor en perseguido. Es en este segmento donde se luce el director Neill Blomkamp, gracias a una cámara en mano nerviosa que muestra al detalle la vida cotidiana de los insectos, sus intentos de convivir con la gente de las villas locales y los reiterados actos de discriminación que tienen que soportar por parte de la sociedad y del gobierno. No es difícil establecer un paralelo con situaciones que vivimos actualmente en nuestro país, y si bien es el Apartheid lo que primero se habrá cruzado por la cabeza del director dado su origen Sudafricano, nosotros podemos relacionarlo con ciertos planes de nuestro propio gobierno para erradicar a las villas miserias. La hipocresía y la falsa legalidad se ponen de manifiesto cuando Wikus, rodeado de policías, le alcanza a un alienígena una planilla para que firme la orden de desalojo (sólo con la firma de los bichos la expulsión puede hacerse en un marco legal) y éste le pregunta “¿Qué es desalojo?”.

En la segunda parte del relato, cuando somos testigos de la cruzada de Wikus (convertido en todo un personaje cronenberguiano) junto a un extraterrestre llamado Christopher y su hijo para lograr la libertad, las escenas de acción empiezan a reemplazar la mirada crítica sobre la humanidad y el relato empieza a caer narrativamente. Es aquí también donde los efectos creados por computadora, que venían siendo totalmente funcionales al relato (el diseño de los bichos es superlativo a nivel conceptual y emotivo) pasan a ponerse por delante de la trama, lo que termina de alguna manera por debilitar el planteo principal del film. Aun así, hay demasiados méritos como para caerle muy duro a Blomkamp, que con sólo 28 años y una opera prima se ha convertido en un director a tener en cuenta en el futuro. Si es que en ese futuro no somos invadidos por más “langostinos”…

Cronenberg hara remake de su remake

No, no es un error el titulo. Todos los que me conocen saben que considero a David Cronenberg poco menos que a un Dios del universo gracias a sus "Body Horror" Films como Videodrome o Scanners. Pero si hubo una pelicula que me hizo amar a Cronenberg de por vida es La Mosca. Aquel clasico de los ochenta que tenia a Jeff Goldblum y a Geena Davis de protagonistas era una remake de un film del año 1958, y contaba la desgracia del cientifico Seth Brundle cuando decidia experimentar la teletransportacion consigo mismo sin saber que una mosquita andaba revoloteando dentro de la maquina. El resto es historia.
Resulta que ahora Fox anuncio que hara una nueva version de la pelicula, con la direccion de... Si, de David Cronenberg nuevamente. Es extraño este anuncio dado que Cronie ya habia dicho que habia dejado atras esa clase de films (lo que no quiere decir que haya perdido su tacto como director, como Una Historia Violenta y Promesas del Este pueden comprobarlo) asi que sera interesante ver que desde que angulo decide encarar la historia nuevamente. Y otra cuestion interesante ¿Volvera a llamar a Goldblum, o lo cambiará por su nuevo actor fetiche Viggo Mortensen?

That's a Bingo!!!

Con un grupo de amigos armamos una nueva pagina web de cine en el que hablamos de todo lo que tenga que ver con el Septimo Arte. Pasen y vean:

www.estoesunbingo.com.ar

Ya esta el equipo de Brigada A

No se si sabrán, pero en estos momentos empezó el rodaje de la versión cinematográfica de la serie Brigada A. Si, esa con Mr. T y con la camioneta negra colorada, que básicamente trata de un grupo de veteranos de Vietnam buscados por el gobierno que forman un grupo mercenario dedicado a atrapar a los malos y ayudar a los buenos. La dirección correrá a cargo de Joe Carnahan, que había cosechado muchas esperanzas con su opera prima Calles Peligrosas, para después tirarlas por la borda con la floja Smokin Aces.
Cual será el reparto? El rol de Hannibal Smith, el veterano líder del grupo sera interpretado por Liam Neeson ¿Lo tienen no? el buenmozo del grupo, Face, será jugado por uno de los actores del momento, Bradley Cooper, el de Que Paso Ayer. El maniático piloto de helicópteros Murdock correrá por cuenta de Sharlto Copley ¿Quien? El protagonista de Sector 9, película que este Jueves veremos en nuestras carteleras. ¿Y quien será el iconico B.A Baracus? Lamentable mente no Mr. T, sino un tal Rampage Jackson, tipo mas conocido en ámbito de la lucha libre y el Boxeo que en el cine. A ellos se les suma la hermosa Jessica Biel como una agente en busca del grupo.
El filme se estrena en Junio del año que viene, asi que habrá que esperar.

Hans Landa en El Avispon Verde

Christoph Waltz, a quien todos conoceremos de ahora en mas como El Cazador de Judíos gracias a Bastardos Sin Gloria, interpretará al villano de turno en la versión cinematográfica de la serie de TV de los años 70, El Avispón Verde. Seth Rogen sera Rip Reed, el magnate que de noche se pone la mascara y e sombrero verde para salir a combatir el mal. Jay Chou tendrá la difícil misión de retomar el papel que llevo a la fama Internacional a Bruce Lee, interpretando al asistente del avispón, Kato. Cameron Diaz y Edward James Olmos completan el elenco del film que será dirigido por Michel Gondry. Si, ese Michel Gondry. Me pregunto como saldrá una película de Superheroes bajo su peculiar dirección.

Bodhi barrenó su ultima ola

Si señores, se nos fue Patrick Swayze. Y si bien las chicas lo recordaran mas por Dirty Dancing y Ghost, yo prefiero recordarlo por sus roles en pelis de superacción como Amanecer Rojo, Road House, y mas que nada, por esa joya del cine de acción noventoso llamado Punto Limite. Hasta siempre Bodhi, espero hayas podido barrenar esa ultima ola gigante.

Rememorando al primer Carpenter

El Viernes a la noche no tuve mejor idea que ir al Malba a ver la que fuera la opera prima de ese genio del cine de Genero que es John Carpenter, Dark Star. Y es increíble ver como aunque se trate de un proyecto estudiantil del director y pese a todas las limitaciones presupuestarias que se le hayan presentado, aun se puede ver en este simpático film muchas de las obsesiones que el director llevara adelante en su futura filmografia. Acá les dejo una escena genial del filme.

Avance de La Carretera

Basado en la increíble novela de Cormack Mc Carthy, La Carretera nos trae al Sanlorenzista Viggo Mortensen sobreviviendo junto a su pequeño hijo en un mundo apocalíptico luego de un desastre nuclear ¿Llegara el filme a tener el nivel de lirismo y desolación del material original? El director es John Hillcoat, el mismo de La Proposición, un Western Australiano con Guy Pearce que si no vieron, les recomiendo calurosamente que lo hagan. Abajo el trailer

Critica: Bastardos sin Gloria

Tarantino es el gran Post-Modernista del Séptimo Arte actual. Su cine no solo referencia constantemente, sino que dialoga con el cine mismo. A ese universo tan particular solo le importa lo que sucede dentro del cuadro de la pantalla cinematográfica, y ni siquiera un hecho tan significativo como lo fue la Segunda Guerra Mundial hará cambiar de parecer al director, ya que en ningún momento sus personajes se reflejan con el mundo exterior, y es que para ellos lo que importa es su papel dentro de la historia del cine mismo, en lugar de la historia real. Quizás es por eso que su película mas redonda sea Jackie Brown, en donde la mirada cinéfila y autoconciente se mezcla con personajes que si parecen integrar nuestro mundo.
Bastardos sin Gloria es, simplemente, contar la Guerra pero no a través del punto de vista de un historiador, sino por alguien que pasó su adolescencia mirando filmes como Los Doce del Patíbulo y Los Cañones de Navarone. O alguien cuyo recuerdo de la guerra pareciera ser el de un chico que se la pasaba jugando con sus soldaditos de juguete, reventandolos a pedazos.
Con esto no se quiere decir que el filme sea simplemente un ejercicio masturbatorio del director. Afilando un poco la mirada uno puede ver toda una reflexion sobre el papel de la violencia dentro del cine (lo que llevaría a creer que Tarantino está a su vez reflexionando sobre sus obras anteriores) y, sobre todo, el poder que tiene el Séptimo Arte para poder cambiar el curso de la historia.
Con personajes llenos de matices como Hans Landa, una de las mejores creaciones del realizador, y un tono que si bien no se aproxima a la parodia, permite una mirada irónica sobre figuras reales como las de Hitler y Goebbels, Tarantino se permite jugar dentro del Genero Bélico y su historia, con sus criaturas constantemente citando a la cultura pop y reflexionando filosóficamente antes de que estalle la violencia de la forma mas inesperada. Elementos que son ya una marca registrada del director, y que, se lo ame o se lo odie, lo han marcado como uno de los directores mas apasionantes de la era moderna.

Trailer de Up in The Air

Parece que la nueva película del ascendente director Jason Reitman (Gracias por Fumar, Juno) esta teniendo muy buenas criticas en los festivales de Venecia y Toronto. Protagonizada por George Clooney, trata sobre un gerente de una gran empresa que pasa toda su vida viajando, logrando así coleccionar la mayor cantidad de millas de viajero que le permitan escapar de su vida rutinaria.

Los Coen de vuelta junto a El Dude!!

Bueno, no precisamente El Dude (o sea, el mejor personaje de la historia del cine), pero la noticia es que Jeff Bridges va a protagonizar la nueva película de Los Directores de Fargo, El Gran Lebowsky y Sin Lugar para Los Débiles. Se trata de la remake de True Grit, Western del año 1969 que le valió el Oscar a John Wayne. Allí, el "Duque" interpretaba a un alguacil que junto a una niña de 14 años realiza una travesia en busca de los asesinos del padre de ella. Supuestamente, los Coen serán mas fieles a la novela original en la que el foco estaba mas puesto en el personaje femenino. Habrá que ver que sale de esta reunión entre los Hermanitos junto a Bridges.

Critica: Sangriento San Valentin 3D

Ay querido Genero Slasher, que predecible que sos! Y si, las películas del asesino enmascarado que asesina adolecentes a diestra y siniestra es ya un clásico dentro del cine de Terror Americano desde la Halloween de John Carpenter en 1978. Los elementos a tener en cuenta siempre son:
1) El arma utilizada por el asesino tiene que ser llamativa e iconica, ya sea un cuchillo (Michael Myers), un machete (Jason) o una motosierra (Leatherface). En el caso de Sangriento San Valentin tenemos a disposicion un pico de excavador.
2) Los asesinatos en cuestión deben tener altas dosis de Gore, y cada muerte debe ser mas zarpada y shockeante que la anterior.
3) El asesino debe tener un trauma del pasado que involucre desde familias disfuncionales hasta rechazo por parte de su entorno social (o sea, los chicos se burlaban de el en el colegio).
4) Los protagonistas/víctimas tienen siempre un mismo perfil; pinta de adolescentes surgidos de la Television, algunos con sentimientos de culpa por haber cometido un error en el pasado y otros que directamente lo que quieren es darse murra a toda hora.
5) Teniendo en cuenta este ultimo detalle, es infaltable la necesidad de mostrar gente desnuda (siempre del lado femenino obvio), que obviamente van a ser los primeros en morir y cuya muerte va a ser la mas sangrienta y zarpada de todo el film.

¿Cumple Sangriento San Valentin con estos requisitos? Claro, pero con un agregado, el 3D. Esta tecnología, que ya se utilizó en el Genero anteriormente pero con tecnología mas precaria (¿se acuerdan de Martes 13 en 3D?), permite que el espectador esté mucho mas involucrado en la acción, y si bien es cierto que el abuso del efecto "te tiro la sangre y el pico en la cara para que te agaches como si fueras asesinado" se vuelve cansador al correr los minutos, tampoco se puede negar el simpático efecto que produce sobre uno mismo la sensación de que te arrojen tripas y demas visceras al rostro. Así que ya saben, si conocen que es lo que vienen a buscar, no creo que salgan defraudados. Las películas Slasher no tienen que ser "buenas" de por si, solo tienen que seguir una formula que permita que uno se deje llevar por emociones primarias como el susto y por que no, la risa, y el 3D no hace mas que reforzar esta idea, así que por mi parte sea bienvenido utilizar esta técnica dentro del terror, siempre y cuando no abusemos demasiado de la misma.

Top 10 Tarantino: Primer Puesto

Bueno, con Bastardos sin Gloria ya en los cines es hora de revelar en mi opinion la mejor escena Tarantinesca del director. Podia haber sido una escena donde se luzcan mas los dialogos por sobre la accion, pero creo que si uno piensa que momento identifica al cine de Quentin, creo que no hay que mirar mas lejos que la siguiente escena.

Top 2 Tarantino: Jackie Brown

Samuel Jackson discutiendo con Robert De Niro sobre las ventajas de usar la ametralladora modelo AK-47.

Top 3 Tarantino: Pulp Fiction

Me encanta esta parte, por lo sorpresiva que es, y por la forma en la que Tarantino mezcla la violencia con la comedia.

TOP 4 Tarantino: Death Proof

La persecucion de coches al final de A Prueba de Muerte.

Disney compra Marvel

En una movida sorpresiva,la empresa Disney llego a un acuerdo con Marvel
Entertainment(rama que incluye Marvel Comics, Marvel Studios y Marvel Enterprises) para adquirir la misma por la pequeña suma de 4 BILLONES DE DOLARES. O sea, de ahora en mas todos los personajes de la Marvel como Spider-Man, Hulk, Los 4 Fantasticos y Iron Man entre tantos otros pasaran a formar parte de la familia del Raton Mickey.
Segun algunos detalles que se dieron a conocer, Disney no tendria tanta injerencia en la linea de comics que Marvel viene desarrollando desde su creacion, sino que el trato se focalizaria mas en las peliculas y los aspectos relacionados con el Merchandasing de los personajes. Hablando particularmente de los films, los derechos de Spider-Man, Hulk y Iron Man no corresponden en su totalidad a Marvel sino a los estudios que distribuyen las peliculas (Spider-Man es de Sony, Hulk de Universal y Iron Man es de Marvel Studios junto con Paramount) asi que será una incognita si lo derechos pasaran en su totalidad a Disney o si el estudio del tio Walt solo exigira una parte de la coproduccion de dichos filmes. Esto tendrá que decidirse pronto ya que Marvel Studios tiene pensado, una vez finalizadas las secuelas de Spider-Man, Iron Man y la realizacion de Thor y El Capitan America, hacer la pelicula de Los Vengadores, y por ahora los derechos para ese film pertenecen a Paramount.

TOP 5 Tarantino: Kill Bill Volumen 2

Bill (Que en paz descanses David) monologueando sobre las diferencias entre Superman y El Hombre Araña.

TOP 6 Tarantino: Jackie Brown

Los creditos iniciales de Jackie Brown. Un ligero homenaje de Quentin a El Graduado.

TOP 7 Tarantino: Perros de la Calle

Mr. Blonde. Una navaja. Stuck in The Middle With You. Seguro conocen de que escena les hablo.

Critica: El Secreto de Tus Ojos

Que Campanella es un genio. Que Campanella es un desastre. Que por algo sus películas son exito taquillero sin igual. Que sus películas no tienen identidad nacional. Bla bla bla...
¿Tanto debate puede generar una película de Juan Jose Campanella? Parece que si, pero no le veo el punto. Con El Secreto de Tus Ojos Campanella hace lo que viene haciendo con sus filmes anteriores, entregar un producto disfrutable de gran factura técnica, y nada mas. Si esta pelicula hubiera venido de EEUU o cualquier otro pais no hubiera generado todas las controversias que finalmente genero este film.
La cuestión es la siguiente, Campanella viene de la industria americana, habiendo dirigido episodios de Dr. House, 30 Rock y La Ley y El Orden, y esa sensibilidad yanqui el director la traslada a sus largometrajes nacionales, que como dije antes, poseen un gran nivel técnico y de manejo de puesta de escena típicos de un buen artesano, pero lejos esta Campanella de ser considerado un autor, al menos no al nivel de Pablo Trapero o el fallecido Fabian Bielinsky si nos referimos a los máximos referentes nacionales. Incluso Damian Szifron posee marcas autorales mas notorias en sus películas que las que tiene el realizador de Luna de Avellaneda y El Hijo de La Novia.
En El Secreto de Tus Ojos Campanella se juega a mezclar géneros. Si bien la base es el Policial, el director mecha también el melodrama romántico, el thriller legal y hasta la comedia, con resultados bastante dispares, sobre todo en lo referido a la relación romántica entre Darin y Villamil, que a mi gusto es bastante forzada (aunque no ayudan los diálogos que le tocan a ella al estilo "mirar hacia atrás no es mi jurisdiccion"). Donde acerto Campanella es en el personaje de Francella, que si bien a primera vista parece un simple Comic Relief del relato gracias a la construccion del personaje y a la notable personificación del actor se transforma en un personaje bastante mas complejo de lo que se ve a primera vista.
En fin ¿Es el filme una obra maestra? ni ahí ¿Es un desastre? mucho menos. Es nada mas y nada menos que un filme nacional hecho y derecho, que permite el disfrute pero que tampoco apasiona, como toda la filmografia de Campanella.

TOP 8 Tarantino: Kill Bill Volumen 1

La pelea final de Kill Bill Volumen 1 entre La Novia y O-Ren Ishii, con Santa Esmeralda de fondo.

Zombie quiere hacer remake de La Mancha Voraz

No le bastó a Rob Zombie con arruinar un clásico del cine de terror como Halloween con su torpe remake, sino que ahora quiere meterse con La Mancha Voraz, un clásico del cine Clase B de Ciencia Ficción en el que una sustancia roja proveniente del espacio empieza a comerse a la gente y a crecer a pasos agigantados. La película original de 1958 con Steve McQueen había tenido ya una Remake en los años 80 que no había tenido tanto éxito, así que dudo que ahora suceda lo contrario. Mi pregunta es ¿Porque no vuelve Zombie a hacer un cine mas original como La Casa de los 1000 Cuerpos? O mejor aun ¿Porque no se dedica a cantar?

TOP 9 Tarantino: Pulp Fiction

El famoso dialogo de las hamburguesas de Tiempos Violentos.

TOP 10: Escenas en films de Tarantino

Mientras esperamos Bastardos sin Gloria el 3 de Septiembre, que mejor idea de ir haciendo un Racconto de las 10 mejores escenas que haya filmado el gran Quentin Tarantino? Empezemos por Prueba de Muerte, su ultimo trabajo (antes de Bastardos obvio). Reconozcamos que no es uno de los mejores trabajos del director, pero ¿como olvidar semejante escena? Enjoy my friends.

Sera Mottola el nuevo Hughes?

Acabo de ver Adventureland por segunda vez (la habia visto primero en el Bafici) y admirando la brillantez con la que Mottola retrata a sus personajes, adolecentes reales, con laburos de mierda para poder pagar ese viaje soñado, que se enamoran escuchando a Lou Reed y The Replacements, que se fascinan cuando fuman el primer porro, me puse a pensar ¿Sera Greg Mottola el sucesor natural del recientemente fallecido John Hughes, director de El Club de Los Cinco y Se Busca Pareja? Tanto Adventureland como Superbad encuentran a un director que conoce a la perfeccion a los pibes de ahora (aunque Adventureland transcurra en 1986) y que si bien no le escapa a la comedia, su idea siempre es la de mostrarlos sensibles e inseguros ante lo que el futuro les deparara como adultos, cosa que Hughes tambien retrataba en sus primeros filmes.
Hay que esperar como seguira la carrera de Mottola de ahora en mas, pero no dudo de que en el futuro habran mas peliculas tan maravillosas e iconicas como lo son Superbad y Adventureland en la ultima decada, tal como El Club de Los Cinco y Ferris Bueller lo fueron en los 80.

Shutter Island se mueve al 2010

El nuevo film de Martin Scorsese con Leonardo DiCaprio no se vera en los cines a fin de año, sino a comienzos del 2010.
Shutter Island es una adaptacion de la novela de Dennis Lehane (el autor de Rio Mistico y Desaparecio Una Noche, ya adaptadas para la pantalla grande) que cuenta la historia de dos detectives privados (DiCaprio y Mark Ruffalo) que ingresan a un instituto psiquiatrico a investigar la desaparicion de una de las pacientes del lugar, para terminar descubriendo que la misma todavia se encuentra encerrada en el lugar y cometiendo varios asesinatos de forma misteriosa.
La cuestion es que la pelicula tenia fecha de lanzamiento para Octubre de este año (fecha fuerte para los films que buscan ser nominados al Oscar) pero Paramount Pictures, el estudio, decidio posponerla para Febrero del 2010 dado que gracias a la crisis economica actual no tenian los fondos necesarios para llevar adelante la campaña publicitaria que todo film de prestigio requiere para conseguir la estatuilla dorada. Esperemos que sea esa la cuestion y no el hecho de que el film no haya testeado en forma positiva y el estudio haya perdido la confianza en la misma. Lo unico que se es que Scorsese haciendo una pelicula de terror y suspenso no puede ser nada malo para los especadores.

Link para ver el Trailer de Avatar

Aqui pueden ver en buena calidad el primer vistazo al supuestamente revolucionario nuevo film de James Cameron, su primero desde Titanic.

http://specials.divertissements.fr.msn.com/cinema/avatar/default.aspx

Mi opinion? es temprano para juzgar, me gustan los escenarios en general, que por mas fotorealista que parezca, fueron realizados digitalmente. Lo que no me cierra mucho es el diseño de los alienigenas, parecen estar por debajo del nivel de Gollum, quien para mi es el personaje por computadora mejor diseñado en la historia del cine. Aun asi, es James Cameron haciendo una pelicula epica de Ciencia Ficcion, y obviamente todos vamos a estar ahi para verlo.

Critica: Arrastrame al Infierno

Sam Raimi volvió a lo que mejor sabe. No, no es que haber hecho la trilogia de El Hombre Araña le hizo olvidar sus comienzos como gran realizador de cine de terror Clase B (sino vean la escena del nacimiento del Dr. Octopus en Spider-Man 2 y diganme si no es 100% Raimi) pero la verdad es que extrañabamos al hombre que creo esa trilogia maravillosa del Gore, la comedia y lo bizarro que es la saga de Evil Dead (compuesta de los films Diabolico, Noche Alucinante y El Ejercito de Las Tinieblas) protagonizadas por el Dios absoluto de la clase B, Bruce Campbell.
En Arrastrame al Infierno se podria en principio decir que Raimi volvio a las fuentes, pero yo humildemente discrepo. El film quizas tenga el delirio visual (lease Zooms veloces, puesta en escena vertiginosa, vomitos de todos los colores, limitado uso de CGI en favor de trucos artesanales) de los primeros films del director, pero tambien hay una madurez y un manejo de los tiempos del relato y desarrollo de los personajes que asemejan al ultimo Raimi de films como Un Plan Simple y Premonicion.
Para contar la historia de una pobre empleada bancaria que al negarle un favor a una misteriosa anciana recibe una maldicion que amenaza con llevarsela al Infierno, Raimi se vale no solo de los trucos que lo hicieron uno de los realizadores mas admirados dentro del genero de Terror por sus seguidores, sino que ademas agrega al relato grandes dosis de humor fisico y desagradable, creando en el espectador esa nerviosa sensacion de terror seguido de grandes carcajadas. Pero el film no solo funciona dentro de los parametros del genero, sino que tambien se pueden apreciar diversas lecturas, sobre todo, y algo comun al cine del director, a la pelicula se lo puede ver ademas como un relato moral sobre el precio de la ambicion y los sacrificios que debemos hacer para llegar a ser alguien en la vida.
Ayudado de un equipo tecnico en donde se destacan especialmente la musica genial de Christopher Young (que ya tenia experiencia en el genero habiendo hecho el score de Hellaiser) y la Fotografia de Peter Deming (colaborador de Raimi en Noche Alucinante) mas un elenco en donde Alison Lohman y especialmente Lorna Raven (como la aterradora Sra. Ganush) consiguen actuaciones consagratorias, Raimi demuestra que en cuanto al terror mas desquiciado y divertido se refiere, no hay nadie mejor que el. Gracias por volver Sam.

La magia de Zack Galiafinakis

Para los que vieron ¿Que paso Ayer? Les dejo un video para que descubran al nuevo talento de la comedia americana llamado Zack Galiafinakis.

Between Two Ferns with Zach Galifianakis from Between Two Ferns

Critica: ¿Que Paso Ayer?

Aprendanse bien este nombre; Zack Galiafinakis. Ahora se preguntan quien es, pero despues de ver ¿Que Paso Ayer? se van a acordar bastante de este gordo y barbudo comediante, que empezo su carrera haciendo Comedia Stand Up, y que lo pueden ver en unos videos geniales de la pagina funnyordie.com haciendo un falso talk show llamado Between Two Ferns (Entre Dos Arbustos). Galiafinakis amenaza todo el tiempo con robarse la pelicula, pero el film de Todd Phillips es tan consistentemente genial y gracioso que su actuacion es solo uno de los aspectos principales que hicieron de la pelicula el gran exito qu fue en EEUU.
Tal cual habia hecho con su anterior gran pelicula Old School, Todd Phillips vuelve a tratar los problemas de los hombres cuando pasan los 30 años; La idea de no asumir las responsabilidades que implica la adultez y vivir en una joda loca constante. Lo que diferencia a The Hangover con aquella anterior pelicula es que Phillips decidió aqui adoptar una estructura mas similar al del Thriller o al Cine Negro para contar las desventuras de este trio de amigos en busqueda del cuarto que perdieron luego de una noche de alcohol y excesos en Las Vegas.
A la gran actuacion de Galiafinakis no hay que olvidarse de Bradley Cooper y Ed Helms complementandose a la perfeccion en cuanto a timing comico se refiere. He aqui otra clave del exito de la pelicula, el ojo perfecto para elegir a los protagonistas y la quimica que el director logró entre ellos.
Y para no perderse, las fotos del final. Impagable es decir poco.

Singer hará Batlestar Galactica?

Esta noticia me pone mal. Para los que no saben, Battlestar Galactica empezó como una serie protagonizada por Lorne Greene, similar a Star Trek a principios de los 70. Contaba la historia de un grupo de sobrevivientes humanos que tras un atentado por parte de los Cylons (seres mitad maquinas mitad alienigenas) que elimino a la humanidad de la Tierra, se vuelven fugitivos a bordo de la nave de guerra Galactica, en busca de un nuevo hogar para sobrevivir. La serie vieja era divertida, pero solo pasatista. Hasta que en el 2003 de la mano de Ronald D. Moore (creador de Star Trek; La Nueva Generacion) salió la remake, que no solo exploraba aun mas el universo iniciado en la serie original, sino que agrego un contexto sociopolitico propio de la EEUU despues del 11 de Septiembre. Asi, Battlestar Galactica version 2003 se convirtió en lo que para mi fue una de las mejores series de Ciencia Ficcion que surgieron en la ultima decada, asi que si no la vieron, les recomiendo YA que lo hagan, aunque no sean fanaticos de la Ciencia Ficcion.

El asunto es que ahora Bryan Singer (X-Men, Los Sospechosos de Siempre) acaba de firmar para realizar la pelicula de Galactica tomando como base la serie de los 70, lo que para mi es considerado un gran error. Asi que ya saben, si quieren ver Ciencia Ficcion de la buena y tomada en serio, alquilen la remake del año 2003, que corrio por 4 temporadas hasta Marzo del 2009.

Critica: G.I. Joe

Es muy dificil explicar e interpretar lo que me produjo esta pelicula. GI Joe fué masacrada por todos los criticos diciendo que era una pelicula "tonta". No voy a contradecir ese termino, es mas, lo voy a ampliar; G.I. Joe es directamente retardada, pero justamente es ese nivel de estupidez lo que me termino de encariñar con este engendro de Stephen Sommers. Paso a enumerar algunos hechos en la pelicula (juro que no son inventos).
1) En una escena en Paris los heroes persiguen a los malos, destuyendo autos, explotando todo, matando transeuntes por el camino, pero nada de esto parece importarle a los "Joes". Será porque los muertos son Franceses y no americanos.
2) Cada vez que se ve un personaje en estado pensativo, sabemos que va a venir un flashback que explica porque es de los buenos o porque se hizo de los malos. Esto pasa cada 5 minutos.
3) El presidente de los EEUU habla CON ACENTO BRITANICO!
4) El protagonista, Duke, debe ser el actor mas "cara de nada" de la historia.
5) Se ve que a la produccion le costó encontrar un camello y un Oso Polar, asi que decidieron hacerlos por computadora.
6) "Los Joes no sabran que les pegó" es una de las tantas gloriosas frases que existen en el film
7) Joseph Gordon Levitt y Chrstopher Eccleston haciendo de villanos merecen algun tipo de reconocimiento por decir los dialogos que dicen sin tentarse. Lo mismo para Dennid Quaid y su General "hablo con voz ronca para demostrar que so la autoridad aca"
8) El mundo de la pelicula es muy chico, porque buenos y malos parecen conocerse del pasado todo el tiempo. Creo que hasta algun soldado en el fondo era primo hermano de la tia del General de los buenos.
9) De vuelta, EL PRESIDENTE DE EEUU HABLA CON ACENTO BRITANICO!!!

En fin, por estos y otros motivos, me cuesta no querer a G.I. Joe, uno la vé y piensa "el director debe tener la capacidad mental de un chico de 10 años" y claro, si vas a hacer una pelicula que se basa en una serie de muñequitos ¿A quien pretendes llamar, a Scorsese? Es por eso que tanta ridiculez lo termina encariñando a uno. Maldita seas Sommers!

Trailer: The Imaginarium of Dr. Parnassus

Ya habran escuchado. Este es el infame film que Heath Ledger no pudo terminar de rodar debido a su temprana muerte, y que para finalizar el rodaje Terry Gilliam, su director, debio convocar a Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell para reemplazar al fallecido actor. Abajo pueden ver las primeras imagenes de la pelicula, que parece similar a La Aventuras del Baron Munchausen, uno de los mejores films del director. No se uds. pero la idea de ver a Tom Waitz haciendo del Diablo es irresistible...

Langella en Wall Street 2

Si señores, con la crisis economica actual, el amigo Oliver Stone decidió reflotar una de sus mejores peliculas, Wall Street de 1988, protagonizada por Michael Douglas y Charlie Sheen , y realizar una secuela, llamada Wall Street 2: Money Never Sleeps (El Dinero Nunca Duerme). Como para que Oliver diga "Ah no sabian que la debacle de los bancos la previne yo a fines de los 80? Ahora les mando una segunda para que se acuerden bien!"
El elenco? Michael Douglas repetirá el papel de Gordon Gecko que le valio el Oscar a mejor actor, mientras que Charlie Sheen es reemplazado por Shia LeBoeuf (el chico de Transformers). A ellos se les sumará Frank Langella, nominado recientemente por Frost/Nixon pero mejor conocido por los Freaks como yo por haber hecho de Skeletor en Masters Of The Universe con !!!Dolph Lundgren!!!

Giamatti en Los 3 Chiflados

Paul Giamatti reemplazará a Sean Penn en la version cinematografica de Los 3 Chiflados, que será dirigida por los Hermanos Farrelly (Locos Por Mary). Giamattu hará de Larry mientras Benicio Del Toro(!) interpretará a Moe. Jim Carrey iba a hacer de Curly pero parece que se bajo del proyecto y estan buscandole un reemplazo ¿Honestamente, creen que saldrá algo bueno de esto? Hace bastante los Farrelly no pegan un exito, asi que habra que esperar.

Trailer de Donde Estan Los Monstruos

Spike Jonze (Quieres ser John Malkovich?) dirige esa adaptacion del cuento para chicos de Maurice Sendak. Solo vean este avance, nada mas.

@ Yahoo! Video

Murió John Hughes

El Club de Los 5 (The Breakfast Club) quizas no sea una gran pelicula, pero personalmente cuando la vi de chico me marcó como lo hizo con toda una generacion en los 80. John Hughes dirigió no solo este sino una gran cantidad de films de adolecentes en los 80 como Se Busca Novio (Sixteen Candles), La Chica de Rojo (Pretty in Pink) y el clasico Experto en Diversion (Ferris Bueller's Day Off) con Matthew Broderick. Tambien fué conocido por haber escrito y producido las sagas de Vacaciones (National Lampoon's Vacation) con Chevy Chase y Mi Pobre Angelito. Hoy, a los 59 años, Hughes falleció de un ataque cardiaco. No solo se lo recordará por sus films, sino por haber presentado al mundo 2 bellezas inigualables de los 80 como Molly Ringwald y Ally Sheedy. QEPD

Machete es una realidad

Lo que arranco como un trailer falso parte del proyecto Grindhouse que llevaron a cabo Robert Rodriguez y Quentin Tarantino ahora parece convertirse en una realidad; Se viene la pelicula de Machete, el mercenario protagonizado por (me pongo de pie) Danny Trejo tendrá su pelicula entera. El resto del elenco es tan increible como bizarro: Robert De Niro, Jessica Alba, Lindsay Lohan (¿que?), Don Johnson (doble ¿que?) y el Sensei Steven Seagal acompañaran a Trejo en este proyecto que ojala cumpla la promesa del trailer, que abajo pueden ver.

Trailer de ZOMBIELAND

Woody Harrelson y el chico de Adventureland aniquilando Zombies con un Banjo... Esta pelicula parece que fue hecha para mi! Muy buen avance.

Trailer de The Lovely Bones, lo nuevo de Peter Jackson

Luego de jugar en la Tierra Media con Hobbits y Elfos y de devolver a King Kong a la pantalla grande, Peter Jackson decidió adaptar una novela de Alice Sebold sobre una niña que, luego de ser asesinada, intenta recomponer a su familia y encontrar a su asesino desde el mas alla. Una propuesta mucho mas cercana a Criaturas Celestiales que a los ultimos tanques que dirigió en los ultimos años.

Critica: Enemigos Publicos

Nadie filma y captura el movimiento en el cine como lo hace Michael Mann. El director de Fuego contra Fuego y El Informante está atravesando una etapa absolutamente experimental en su carrera. A partir de Colateral, Mann se está valiendo de las ventajas que proveen las Camaras Digitales de ultima generacion y decide con ellas capturar la imagen con una huella mas cercana al documental que a la ficcion. Enemigos Publicos transcurre en el año 1933, epoca de Depresion Americana y de olas de Gangsters y asaltantes acechando las calles de Chicago. Pero la mirada del director no busca el revisionismo ni la nostalgia hacia el pasado; Mann, ayudado por el Director de Fotografia Dante Spinotti retrata la America de los 30 con el ojo puesto en el aqui y ahora. Al seguir las andanzas del ladron de bancos y Enemigo Publico Nº1 del F.B.I John Dillinger (excelente Johnny Depp) el espectador se sumerge en el relato como si fuera un testigo presencial del ocaso del protagonista, cuando el crimen por robo de bancos empieza a ser reemplazado por el crimen corporativo y capitalista comandado por Al Capone.
Del mismo modo que vemos a Dillinger convirtiendose en un paria dentro de sus colegas, paralelamente, a traves de los ojos del agente y perseguidor de Dillinger Melvin Purvis (Christian Bale), presenciamos como las fuerzas policiales comandadas por J. Edgar Hoover comienzan a crecer a traves de metodos de investigacion avanzadas, escuchas telefonicas e interrogatorios violentos ¿Les suena familiar a cierto gobierno Norteamericano que dejo la Casa Blanca hace poco? Mann establece estos paralelos con el presente, pero nunca declamandolos en voz alta, sino dejando que el espectador saque sus propias conclusiones.
Claro que si en lo argumental algunos probablemente no salgan satisfechos, dudo que puedan objetar la mano maestra del director a la hora de filmar excelentes escenas de accion repletas de tiroteos con Ametralladoras que recuerdan al mejor Mann de Fuego Contra Fuego (La balacera entre los hombres de Dillinger contra los oficiales de Purvis en el bosque es de antologia pura, y vale por si sola el precio de la entrada). Pero mas alla de esto Enemigos Publicos demuestra que el cine americano tiene esperanzas mientras todavia existan autores personales como Michael Mann.

Spielberg hará Harvey

El director de Tiburón, Indiana Jones y E.T, ya se decidio por su nuevo proyecto. Se trata de Harvey, la remake del film que prtoagonizó John Stewart en el año 1950. Harvey contaba la historia de Elwood P. Dowd, un excentrico que mantenia conversaciones con un conejo invisible que era parte de su imaginacion. Imagino que el telefono de Tom Hanks estará sonando en cualquier momento...

Trailer: The Fantastic Mr. Fox

Parece que Wes Anderson se volcó hacia la animación Cuadro por Cuadro. Adaptando una novela de Roahl Dahl (Charlie y La Fabrica de Chocolate) la pelicula tiene las voces de George Clooney, Meryl Streep y los "veteranos Anderson" Bill Murray y Owen Wilson. Habra que agendarla.

Trailer de la nueva de los Hnos. Coen

Vean este avance de A Serious Man y no me digan que no es uno de los trailers mejor editados de la historia.

El director de Chicago dirigirá a Jack Sparrow?

Parece que Rob Marshall, director de Chicago, Memorias de Una Geisha y la inminente Nine, serà el elegido por el productor Jerry Bruckheimer para dirigir la cuarta parte de Piratas del Caribe ¿Esto quiere decir que vamos a ver a Jack Sparrow bailando Tap con un fondo totalmente iluminado y con coreografias de Piratas atras? No gracias, señor.

Bienvenidos!!

Espero disfruten este espacio donde actualizaré constantemente con criticas, opiniones varias, videos, trailers y novedades seobre el querido y menospreciado Septimo Arte. Enjoy it motherfuckers!!!