Critica: Sector 9

Hubo un tiempo en que la Ciencia Ficción en el cine no se usaba como mera excusa para mostrar los nuevos adelantos tecnológicos en materia de computadoras y con la idea de proporcionar un espectáculo pirotécnico como único propósito. Remontándose a la década del 50, films como El día que paralizaron la tierra y La invasión de los usurpadores de cuerpos (me refiero a las versiones originales y no a las insulsas remakes actuales) tomaban elementos propios del género, como invasiones alienígenas y enfrentamientos con seres de otros mundos, para tocar temas políticos de fondo, que iban desde la posibilidad de una Tercera Guerra Mundial a la creciente paranoia fruto del Macarthismo.

Lamentablemente, en la actualidad cuando hablamos de Ciencia Ficción nos referimos a películas con robots gigantes que se transforman en vehículos y pelean contra los malos, sin dar lugar a ningún tipo de lectura interesante sobre la sociedad actual. Por eso hay que celebrar la aparición de una película como Sector 9, que pese a los defectos que pueda tener a nivel formal, al menos intenta plantear problemáticas sobre el mundo en que vivimos sin necesidad de descuidar la acción ni el entretenimiento.

Existen claramente dos películas en Sector 9, cada una en lucha con la otra. Durante la primera mitad vemos cómo, mediante la estética de un falso documental al mejor estilo Cloverfield, se nos plantea el principal conflicto del film. La llegada de una nave espacial a Johannesburgo con una enorme población de alienígenas de origen obrero obliga al gobierno de la zona a crear una especie de villa miseria para relocalizarlos hasta que puedan volver a su hogar (esto es precisamente el Sector 9 del título). Cuando a Wikus Van der Merwe, un burócrata gubernamental, se le asigna la misión de desalojar a estos llamados “langostinos” hacia un nuevo sector, un accidente provoca cambios en su cuerpo que lo obligan a pasarse de bando, y convertirse de perseguidor en perseguido. Es en este segmento donde se luce el director Neill Blomkamp, gracias a una cámara en mano nerviosa que muestra al detalle la vida cotidiana de los insectos, sus intentos de convivir con la gente de las villas locales y los reiterados actos de discriminación que tienen que soportar por parte de la sociedad y del gobierno. No es difícil establecer un paralelo con situaciones que vivimos actualmente en nuestro país, y si bien es el Apartheid lo que primero se habrá cruzado por la cabeza del director dado su origen Sudafricano, nosotros podemos relacionarlo con ciertos planes de nuestro propio gobierno para erradicar a las villas miserias. La hipocresía y la falsa legalidad se ponen de manifiesto cuando Wikus, rodeado de policías, le alcanza a un alienígena una planilla para que firme la orden de desalojo (sólo con la firma de los bichos la expulsión puede hacerse en un marco legal) y éste le pregunta “¿Qué es desalojo?”.

En la segunda parte del relato, cuando somos testigos de la cruzada de Wikus (convertido en todo un personaje cronenberguiano) junto a un extraterrestre llamado Christopher y su hijo para lograr la libertad, las escenas de acción empiezan a reemplazar la mirada crítica sobre la humanidad y el relato empieza a caer narrativamente. Es aquí también donde los efectos creados por computadora, que venían siendo totalmente funcionales al relato (el diseño de los bichos es superlativo a nivel conceptual y emotivo) pasan a ponerse por delante de la trama, lo que termina de alguna manera por debilitar el planteo principal del film. Aun así, hay demasiados méritos como para caerle muy duro a Blomkamp, que con sólo 28 años y una opera prima se ha convertido en un director a tener en cuenta en el futuro. Si es que en ese futuro no somos invadidos por más “langostinos”…

Cronenberg hara remake de su remake

No, no es un error el titulo. Todos los que me conocen saben que considero a David Cronenberg poco menos que a un Dios del universo gracias a sus "Body Horror" Films como Videodrome o Scanners. Pero si hubo una pelicula que me hizo amar a Cronenberg de por vida es La Mosca. Aquel clasico de los ochenta que tenia a Jeff Goldblum y a Geena Davis de protagonistas era una remake de un film del año 1958, y contaba la desgracia del cientifico Seth Brundle cuando decidia experimentar la teletransportacion consigo mismo sin saber que una mosquita andaba revoloteando dentro de la maquina. El resto es historia.
Resulta que ahora Fox anuncio que hara una nueva version de la pelicula, con la direccion de... Si, de David Cronenberg nuevamente. Es extraño este anuncio dado que Cronie ya habia dicho que habia dejado atras esa clase de films (lo que no quiere decir que haya perdido su tacto como director, como Una Historia Violenta y Promesas del Este pueden comprobarlo) asi que sera interesante ver que desde que angulo decide encarar la historia nuevamente. Y otra cuestion interesante ¿Volvera a llamar a Goldblum, o lo cambiará por su nuevo actor fetiche Viggo Mortensen?

That's a Bingo!!!

Con un grupo de amigos armamos una nueva pagina web de cine en el que hablamos de todo lo que tenga que ver con el Septimo Arte. Pasen y vean:

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Ya esta el equipo de Brigada A

No se si sabrán, pero en estos momentos empezó el rodaje de la versión cinematográfica de la serie Brigada A. Si, esa con Mr. T y con la camioneta negra colorada, que básicamente trata de un grupo de veteranos de Vietnam buscados por el gobierno que forman un grupo mercenario dedicado a atrapar a los malos y ayudar a los buenos. La dirección correrá a cargo de Joe Carnahan, que había cosechado muchas esperanzas con su opera prima Calles Peligrosas, para después tirarlas por la borda con la floja Smokin Aces.
Cual será el reparto? El rol de Hannibal Smith, el veterano líder del grupo sera interpretado por Liam Neeson ¿Lo tienen no? el buenmozo del grupo, Face, será jugado por uno de los actores del momento, Bradley Cooper, el de Que Paso Ayer. El maniático piloto de helicópteros Murdock correrá por cuenta de Sharlto Copley ¿Quien? El protagonista de Sector 9, película que este Jueves veremos en nuestras carteleras. ¿Y quien será el iconico B.A Baracus? Lamentable mente no Mr. T, sino un tal Rampage Jackson, tipo mas conocido en ámbito de la lucha libre y el Boxeo que en el cine. A ellos se les suma la hermosa Jessica Biel como una agente en busca del grupo.
El filme se estrena en Junio del año que viene, asi que habrá que esperar.

Hans Landa en El Avispon Verde

Christoph Waltz, a quien todos conoceremos de ahora en mas como El Cazador de Judíos gracias a Bastardos Sin Gloria, interpretará al villano de turno en la versión cinematográfica de la serie de TV de los años 70, El Avispón Verde. Seth Rogen sera Rip Reed, el magnate que de noche se pone la mascara y e sombrero verde para salir a combatir el mal. Jay Chou tendrá la difícil misión de retomar el papel que llevo a la fama Internacional a Bruce Lee, interpretando al asistente del avispón, Kato. Cameron Diaz y Edward James Olmos completan el elenco del film que será dirigido por Michel Gondry. Si, ese Michel Gondry. Me pregunto como saldrá una película de Superheroes bajo su peculiar dirección.

Bodhi barrenó su ultima ola

Si señores, se nos fue Patrick Swayze. Y si bien las chicas lo recordaran mas por Dirty Dancing y Ghost, yo prefiero recordarlo por sus roles en pelis de superacción como Amanecer Rojo, Road House, y mas que nada, por esa joya del cine de acción noventoso llamado Punto Limite. Hasta siempre Bodhi, espero hayas podido barrenar esa ultima ola gigante.

Rememorando al primer Carpenter

El Viernes a la noche no tuve mejor idea que ir al Malba a ver la que fuera la opera prima de ese genio del cine de Genero que es John Carpenter, Dark Star. Y es increíble ver como aunque se trate de un proyecto estudiantil del director y pese a todas las limitaciones presupuestarias que se le hayan presentado, aun se puede ver en este simpático film muchas de las obsesiones que el director llevara adelante en su futura filmografia. Acá les dejo una escena genial del filme.

Avance de La Carretera

Basado en la increíble novela de Cormack Mc Carthy, La Carretera nos trae al Sanlorenzista Viggo Mortensen sobreviviendo junto a su pequeño hijo en un mundo apocalíptico luego de un desastre nuclear ¿Llegara el filme a tener el nivel de lirismo y desolación del material original? El director es John Hillcoat, el mismo de La Proposición, un Western Australiano con Guy Pearce que si no vieron, les recomiendo calurosamente que lo hagan. Abajo el trailer

Critica: Bastardos sin Gloria

Tarantino es el gran Post-Modernista del Séptimo Arte actual. Su cine no solo referencia constantemente, sino que dialoga con el cine mismo. A ese universo tan particular solo le importa lo que sucede dentro del cuadro de la pantalla cinematográfica, y ni siquiera un hecho tan significativo como lo fue la Segunda Guerra Mundial hará cambiar de parecer al director, ya que en ningún momento sus personajes se reflejan con el mundo exterior, y es que para ellos lo que importa es su papel dentro de la historia del cine mismo, en lugar de la historia real. Quizás es por eso que su película mas redonda sea Jackie Brown, en donde la mirada cinéfila y autoconciente se mezcla con personajes que si parecen integrar nuestro mundo.
Bastardos sin Gloria es, simplemente, contar la Guerra pero no a través del punto de vista de un historiador, sino por alguien que pasó su adolescencia mirando filmes como Los Doce del Patíbulo y Los Cañones de Navarone. O alguien cuyo recuerdo de la guerra pareciera ser el de un chico que se la pasaba jugando con sus soldaditos de juguete, reventandolos a pedazos.
Con esto no se quiere decir que el filme sea simplemente un ejercicio masturbatorio del director. Afilando un poco la mirada uno puede ver toda una reflexion sobre el papel de la violencia dentro del cine (lo que llevaría a creer que Tarantino está a su vez reflexionando sobre sus obras anteriores) y, sobre todo, el poder que tiene el Séptimo Arte para poder cambiar el curso de la historia.
Con personajes llenos de matices como Hans Landa, una de las mejores creaciones del realizador, y un tono que si bien no se aproxima a la parodia, permite una mirada irónica sobre figuras reales como las de Hitler y Goebbels, Tarantino se permite jugar dentro del Genero Bélico y su historia, con sus criaturas constantemente citando a la cultura pop y reflexionando filosóficamente antes de que estalle la violencia de la forma mas inesperada. Elementos que son ya una marca registrada del director, y que, se lo ame o se lo odie, lo han marcado como uno de los directores mas apasionantes de la era moderna.

Trailer de Up in The Air

Parece que la nueva película del ascendente director Jason Reitman (Gracias por Fumar, Juno) esta teniendo muy buenas criticas en los festivales de Venecia y Toronto. Protagonizada por George Clooney, trata sobre un gerente de una gran empresa que pasa toda su vida viajando, logrando así coleccionar la mayor cantidad de millas de viajero que le permitan escapar de su vida rutinaria.

Los Coen de vuelta junto a El Dude!!

Bueno, no precisamente El Dude (o sea, el mejor personaje de la historia del cine), pero la noticia es que Jeff Bridges va a protagonizar la nueva película de Los Directores de Fargo, El Gran Lebowsky y Sin Lugar para Los Débiles. Se trata de la remake de True Grit, Western del año 1969 que le valió el Oscar a John Wayne. Allí, el "Duque" interpretaba a un alguacil que junto a una niña de 14 años realiza una travesia en busca de los asesinos del padre de ella. Supuestamente, los Coen serán mas fieles a la novela original en la que el foco estaba mas puesto en el personaje femenino. Habrá que ver que sale de esta reunión entre los Hermanitos junto a Bridges.

Critica: Sangriento San Valentin 3D

Ay querido Genero Slasher, que predecible que sos! Y si, las películas del asesino enmascarado que asesina adolecentes a diestra y siniestra es ya un clásico dentro del cine de Terror Americano desde la Halloween de John Carpenter en 1978. Los elementos a tener en cuenta siempre son:
1) El arma utilizada por el asesino tiene que ser llamativa e iconica, ya sea un cuchillo (Michael Myers), un machete (Jason) o una motosierra (Leatherface). En el caso de Sangriento San Valentin tenemos a disposicion un pico de excavador.
2) Los asesinatos en cuestión deben tener altas dosis de Gore, y cada muerte debe ser mas zarpada y shockeante que la anterior.
3) El asesino debe tener un trauma del pasado que involucre desde familias disfuncionales hasta rechazo por parte de su entorno social (o sea, los chicos se burlaban de el en el colegio).
4) Los protagonistas/víctimas tienen siempre un mismo perfil; pinta de adolescentes surgidos de la Television, algunos con sentimientos de culpa por haber cometido un error en el pasado y otros que directamente lo que quieren es darse murra a toda hora.
5) Teniendo en cuenta este ultimo detalle, es infaltable la necesidad de mostrar gente desnuda (siempre del lado femenino obvio), que obviamente van a ser los primeros en morir y cuya muerte va a ser la mas sangrienta y zarpada de todo el film.

¿Cumple Sangriento San Valentin con estos requisitos? Claro, pero con un agregado, el 3D. Esta tecnología, que ya se utilizó en el Genero anteriormente pero con tecnología mas precaria (¿se acuerdan de Martes 13 en 3D?), permite que el espectador esté mucho mas involucrado en la acción, y si bien es cierto que el abuso del efecto "te tiro la sangre y el pico en la cara para que te agaches como si fueras asesinado" se vuelve cansador al correr los minutos, tampoco se puede negar el simpático efecto que produce sobre uno mismo la sensación de que te arrojen tripas y demas visceras al rostro. Así que ya saben, si conocen que es lo que vienen a buscar, no creo que salgan defraudados. Las películas Slasher no tienen que ser "buenas" de por si, solo tienen que seguir una formula que permita que uno se deje llevar por emociones primarias como el susto y por que no, la risa, y el 3D no hace mas que reforzar esta idea, así que por mi parte sea bienvenido utilizar esta técnica dentro del terror, siempre y cuando no abusemos demasiado de la misma.

Top 10 Tarantino: Primer Puesto

Bueno, con Bastardos sin Gloria ya en los cines es hora de revelar en mi opinion la mejor escena Tarantinesca del director. Podia haber sido una escena donde se luzcan mas los dialogos por sobre la accion, pero creo que si uno piensa que momento identifica al cine de Quentin, creo que no hay que mirar mas lejos que la siguiente escena.

Top 2 Tarantino: Jackie Brown

Samuel Jackson discutiendo con Robert De Niro sobre las ventajas de usar la ametralladora modelo AK-47.

Top 3 Tarantino: Pulp Fiction

Me encanta esta parte, por lo sorpresiva que es, y por la forma en la que Tarantino mezcla la violencia con la comedia.

TOP 4 Tarantino: Death Proof

La persecucion de coches al final de A Prueba de Muerte.